

فانی و باقی
۷ قطعه ها۴۵ دقیقهتاریخ انتشار: ۱۴۰۱ (۲۰۲۲)
ناشر: Le Chant du Monde — Harmonia Mundi
«فانی و باقی» نام پانزدهمین سیدی از مجموعهی Le Chant du Monde است که موضوع سفر معنوی روح را تداعی میکند و به گذرا بودن این جهان و ابدی بودن جهان دیگر اشاره دارد. استاد الهی از یک قطعه موسیقی به قطعهی دیگر میرود و به ما یادآوری میکند که این جهان فانی است و نیکبختی ابدی تنها در جوار خالق میسر است.
«آنچه زندگانی استاد الهی به ما نشان میدهد این است که وقتی به روایتهای تاریخی، یا روایتهای اسطورهای، از حکیمان بزرگ گذشته نگاه میکنیم و گاهی از خود میپرسیم، «آیا چنین فرد خارقالعادهای واقعاً در روی زمین قدم گذاشته است؟» پاسخ باید مثبت باشد، زیرا یکی از آنها به تازگی در میان ما بوده است».
ـ تئودور لوین
استاد موسیقی، دانشگاه دارتمونت
برای اطلاعات بیشتر دربارهی هنر و فلسفه موسیقی استاد الهی، مراجعه کنید به کتاب ژان دورینگ، «روح نغمات: موسیقی استاد الهی» انتشارات جیحون، ۱۳۸۲ شمسی (۲۰۰۳ میلادی).
گِرِیلی
این قطعه با چگور۱ اجرا شده، سازی که از سازهای عاشقان آذربایجان است. گرچه شکل این چگور شبیه به سازهای ارومیه است، اما چگور استاد به طرز کمسابقهای، در همدان ساخته شده و دو ردیف دوتایی و یک ردیف سه تایی دارد. این چگور در قرن سیزدهم شمسی (نوزده میلادی) ساخته شده و دارای یک کاسهی گلابی شکل، متشکل از ترکههای بههم چسبیده از چوب توت، یک صفحهی صوتی از چوب توت، و دستهای از چوب گردو است، که با صدف و شاخ تزیین شده و داخل دسته مجوف است؛ و همین باعث کارکرد درست آن میشود. اسم «سید علی» روی صفحهی ساز حکاکی شده.
گریلی یک بخش از مجموعه دستگاههایی است که استاد الهی آن را «آهنگهای ترکی» میخواند، یا دقیقتر، «دستگاه شاهی». این قطعه، که عشق شدید به معبود را نشان میدهد، «گریلی» نام گرفته، که واژهای است ترکی و اشاره دارد به اولین شاهان صفوی (از سال ۸۸۰ شمسی (۱۵۰۱ میلادی) به بعد)، که ترکزبان بودند.
اینجا آهنگ شادیبخش است و پیکربندی ساز چگور، با سیمهای متعدد، طیف گستردهای از طنینهای هارمونیک به وجود میآورد. استاد الهی این ساز را به شیوهی خاص خود مینوازد، با استفاده از مضرابی که از پوست درخت آلبالو ساخته شده و آن را چنانکه معمول است بین شست و انگشت اشاره میگیرد، اما سه انگشت دیگر، برای نواختن شُر آزاد هستند و شُر با ضربات مضراب همراه میشود. روزی که این قطعه ضبط میشد، استاد الهی چندین ساز از میان سازهای خود را برداشت و نواخت، و در برابر چشمان حیرتزده افراد حاضر در جلسه، این چگور را هم به دست گرفت و در کمال مهارت به نواختن آن مشغول شد. در واقع استاد الهی نواختن چگور را از جوانی آموخته بود و ردیف آن را به خوبی میدانست؛ به علاوه در مورد تکنیک نواختن این ساز نوآوری کرده بود، بهخصوص با افزودن شُر به اجرا. اما بعدها کمتر چگور مینواخت و در سالهای آخر عمر اصلاً با چگور ننواخته بود و همین امر اهمیت اجرای او را در آن لحظهی خاص نشان میدهد، چرا که با چگور تمام دستگاههای ترکی را - حدود بیست قطعه - در این جلسه نواخت. تنها ضبط بعدی که در آن استاد الهی چگور نواخته، در یک مجموعهی سیدی – کتاب آمده است که به عنوان یادبود نمایشگاه «ساز مقدس تنبور»: «نمایشگاه هنر استاد الهی» چاپ شده (شرکت لوشان دوموند / موزهی هنر متروپولیتن، ۱۳۸۳ شمسی (۲۰۱۴ میلادی)).
۱ این ساز، همراه با چند ساز دیگر استاد الهی، در بخش مخصوص سازهای موسیقیدانان، در نمایشگاه مِت در نیویورک، در ویترینی که به آنها اختصاص یافته، در معرض دید عموم قرار گرفته است.
فهرست قطعه ها
گِرِیلی
فانی و باقی
گِرِیلی
فانی و باقی